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生活藝能課程公共化(北區)工作坊紀實

活動報導】

 

 

 

 

 

 

 

 

延續十月下旬生活藝能課程公共化(北區)論壇的五個面向討論[1],持續於十一月八日至九日舉辦工作坊,期自更為細緻的討論過程中發展生活藝能課程公共化的可能性,並更具實踐性。

生活藝能課程範疇包羅萬象,每一個課程是否具有公共化的可能性?以及如何在課程中推展公共化?這是自論壇到工作坊舉辦以來,參與之社大教師所欲探究之課題。在工作坊的第一場討論中,與談的詹曜齊提示了社大生活藝能課程公共化的實踐,來自於教師對於自身課程公共化可能性的敏銳度與覺察力,而此公共化內涵包括社會、歷史面向的連結,覺察課程中的社會歷史面之探討將之連結轉化至課程中,使生活藝能課程展現出其公共化的面貌。例如:從一顆鈕釦可以延伸至成衣產業的轉變,並進一步討論其中勞動與資本關係。

另外一方面,與談的李天健則從課程學習的角度來討論公共化之意涵與影響力,對於學習者而言,所謂的公共化是一種從內省走向社會覺醒的過程,亦即是否能脫離自我中心到公共化,生活藝能課程的公共化影響了學員他們自課程中開啟與自我的對話並進一步開啟廣闊的思考層面。

延續討論,工作坊中分別邀請四位不同領域之社大教師和行政人員針對生活藝能課程公共化之主題分享其教學經驗與行政運作,並據此分為手工藝、影像、肢體、行政人員四個組別分別進行深入討論,手工藝組由曾任教於板橋社大的廖建忠帶領討論、影像組為松山社大姚執善導演、肢體為東方埃及舞教師蔡適任、行政人員則由板橋社大詹曜齊主秘帶領進行。四位工作坊帶領老師分別提出他們如何看待公共化、如何引入課程實踐之經驗進行分享,廖建忠老師認為生活藝能課程公共化在手工藝領域具有一定的困難度,藝術本身即不斷地在探討自身、周遭社會與環境,例如英國當代藝術家赫許(Damien Hirst)的創作「獻給上帝之愛」 (For the Love of God) ,用一具白金鑽石骷髏提供觀眾各種可能的思考面向。因此,提出了生活藝能課程的公共化是否僅止於公開性活動呈現的反思。影像課程教學提供了一種呈現觀點的媒介,影像技術包括拍照、錄影等,這些都可以作為紀錄表達對於社群的、社會面等的觀點。而蔡適任老師在其東方埃及舞課程中帶入文化批判意識,因此,提出社大課程要如何融入公共化,藉此型塑出自身特色是當前的課題。最後由板橋社大主任秘書詹曜齊提出板橋社大經驗,學校在不斷地自我釐清辦學目標,並且不斷地思考公共化的各種可能性、與講師進行溝通的運作方式下實踐公共化。

工作坊第二天,進入課程教案的實務設計演練,亦分為四組演練設計具公共意識的生活藝能課程教案,或者提出方案企畫。手工藝組的參與老師討論出「針線情」的教案,在課程中除了技藝的傳授部分外,還融入針線與布料的歷史和文化面的內容。影像組則是以議題導入影像課程教學中,以宜蘭社大邱錦和老師原本的雙連埤保育計畫為基礎藍本,結合其他參與討論老師之專業,及第一天工作坊之討論內容,加入音樂、語文和舞蹈,嘗試作跨領域教學的結合。肢體組則試圖從各個不同背景的肢體課程教師背景中討論對於「公共化」的共同想像,從自我經驗出發、社會關懷實踐的角度出發融入本身教學中。行政人員則探究了自身角色與課程公共化推動的關係,並進一步討論如何在學校中推展,透過校內讀書會等共學方式建立學校自己對於公共化的共識,進一步與教師研討課程與社會的關連性再回饋至課程教學中。

生活藝能課程公共化系列活動的北區論壇與工作坊,開啟了生活藝能課程公共化的可能性,關於什麼是公共化、如何公共化的議題仍然需要持續性地進行討論、激盪彼此的想法,並且在實務面上進行教學試驗。本系列活動計於中部、南部陸續辦理活動,針對生活藝能課程公共化之課題持續深化與擴大討論層面。


 

[1] 生活藝能課程核心價值(北區)論壇提出的五個討論面向為:「學員在學習藝能創作中與自己的對話」、「生活藝能課程與社區的對話」、「生活藝能課程與社會、歷史的對話」、「藝能藝術課程講師對於課程內容的文化意涵與想像」、「集體創作在各種生活藝能課程中的可能性與方法」。