關於藝術與教學的二三事

文：施翠峰

回憶起我如何接觸社區大學的緣份，大概是2012年前，我聽到一位朋友說他去社大上課，我問：「他社大是什麼？」

在我的認知裡，社大應該只是一個老人家退休在家，沒事找人打屁聊天的好去處，簡稱為殺時間地方！但我的朋友是年約三十幾歲的女性，這就使我好奇了，來社大跟老人家聊天？

她跟我說明「社區大學」是什麼樣的地方，我才知道原來跟我想的不一樣！而且差得遠！我那時又跟她說：「或許我也可以到社大去教畫」，於是隔一個學期我就提教學計畫給我家附近的社大，一直到現在都還在社區大學教畫。

社區大學的體制，讓我抓到幾個概念：「非正規體系」、「公民」、「社會的」、「補充的」…在這些前提之下，又從最近社大體系欲靠攏體制或回歸體制的方向來看，讓我憂心忡忡，我們還可以保障了什麼，但我們是否更要去思考，我們所失去的是不是最可貴的呢？

我喜歡社區大學的自由，這恰好像極了藝術的精神，來到社大教畫是我人生的新體會，是藝術的、人生的。因為是讀藝術學院的關係，都會用一種純粹的角度去談論「藝術」這件事。但有一點可以肯定的是「生活」的融入是一定的，我回憶起在碩士階段時，讀起一位六O年代的德國大藝術家波依斯(Joshep Beuyes)說：「人人都是藝術家」。這句話的意思並不是說大家都藝術家，而是人類有共同性是創造的能力；對我來說很希望能夠去傳達這樣的道理，來讓我們面對著生活的壓力、單調乏味，可以做一個心靈上的提升。

在社大裡以教師的身份去面對來自於社會四面八方的學員，讓我領悟很多。剛開始在社大教畫畫的時候，因為大多數的學員們少了前面的素描基礎，直接來畫油畫，面臨的情況將會比較複雜，從靜物描繪造型的能力，到空間、色彩、筆觸的運用莫不讓學員手忙腳亂，學生也聽不懂我在表達什麼，這真是像極了黑夜上行舟摸不著邊際。我就開始去調整我上課的方式，例如：我的靜物就全部事前全部塗成白色，讓學生能夠簡單的一次去面對一件事，再者在敘述溝通畫面經營都採用物理式來描繪溝通的目標，譬如：桌上的靜物就是放在桌子上，在畫面上描繪就應該呈現出一個物體放在另一個物體(桌子)上，除去了以往在我們看一張圖常會去運用的話，譬如：畫得很有感覺、要在更有生命力一點、這畫得很古典等等這樣的形容詞只會造成誤會，因為感覺是私密的、主觀的，無法完全被他人所理解。

在學習油畫過程中，其實就是關係的經營，來讓畫的裡面有彼此的和諧感、平衡感。這是需要長時間的磨練，就像我們學而為人，要兼及他人所感。畫如其人；人如其畫。

現今藝術的邊際已經大到無可名狀，譬如：藝術之於教育、社群互動、公民政治、社會參與、社區文化營造、終身學習…等等相關的目標。而現在我們所認知的繪畫，又或者大家同俗的「畫畫」，都只是單純追求美的相關審美形式，這也是現代藝術進化的結果，所以我在畫畫課上常去談，如何去讓藝術連結生活的課題，這基本上是非常困難的，因為在眾人的眼裡，藝術已經不像它剛開始那樣，附帶很多政治、宗教背景。所以要在課程上導入社大的在地生活特色，其實是非常困難的。然而真的沒有可能嗎？

    在社大我的角色是為老師，但我內心更傾向是一位「傳道者」---一位傳遞藝術之自由精神，且人人都可以的創造精神。我信仰此精神，也是我最終的依歸！它並指示我來教大家畫畫，而是我藉著繪畫來讓參與的學員，去領悟背後創造力的自由。

    現代藝術已經自我純化到只有形式審美功能，但此時此刻的當代藝術，卻是大量的走向「社會性」，它特別展開在其它媒材上，例如：錄像藝術、行為藝術、裝置藝術…等等新媒材的表現。這些媒材比起油畫更無歷史包袱或前人創作包袱，因此更容易貼切的進入公民領域；但當代藝術家們的進展速度，大過於我們庶民社會大眾所能夠去理解的範圍，又或者要去理解一件當代藝術的作品，需要龐大的知識脈絡方可理解。

    課程的藝術傳遞必須繼續的走下去，而我必須採取一個模糊策略，讓藝術的本位與生活的界限模糊，鼓勵學員去採集生活的片段或經驗來做為作畫題材，走出畫室一切以生活的自我感知做為出發，從簡馭繁，化繁為簡，強調在此時此刻的感覺，去描繪我們所生活的地方，不管將來的繪畫將來表現得如何？但當下的心與物的交流，才是讓我們心靈充滿能量。